Stage Name: Martin {마틴}
Birth Name: Martin Edwards (마틴 에드워즈)
Nome Coreano: Park Woo-joo (박우주)
Posição: Leader
Aniversário: 20 de Marco, 2008
Altura: 1.90
MBTI Type: INFP/ENFP
Nacionalidade: Canadense - Coreano
Cor representada: Vermelho
Emoji: 🐕🦺 (Cachorro – Italian Greyhound)

• ILLIT – “Magnetic” (SUPER REAL ME, março 2024)
Composição · Escrita · Produção
• TXT – “Deja Vu” (minisode 3: TOMORROW, abril 2024)
Composição · Escrita
• TXT – “Miracle” (기적은 너와 내가 함께하는 순간마다 일어나고 있어, minisode 3: TOMORROW, abril 2024)
Composição · Escrita · Produção
• LE SSERAFIM – “Pierrot” (CRAZY, agosto 2024)
Composição · Escrita
• ILLIT– “Atlantis Princess” (아틀란티스 소녀, cover da BoA, dezembro 2024)
Produção
• ENHYPEN – “Outside” (DESIRE : UNLEASH, junho 2025)
Composição · Escrita
• TXT – “Beautiful Stranger” (The Star Chapter: TOGETHER, julho 2025)
Composição · Escrita · Produção

Entrevist para Weverse Magazine: Esta entrevista aconteceu em 19 de Julho.Sua estreia está chegando.🐕🦺: De alguma forma parece que… tudo está acontecendo tão rápido agora? Ainda não parece real. Treinei por muito tempo e era sempre a mesma rotina todos os dias. Então, de repente, fui escalado para o debut e comecei a fazer um álbum nos EUA. Tudo mudou num piscar de olhos.Como foi seu tempo nos EUA?🐕🦺: Passei três meses em Los Angeles no verão passado totalmente focado na produção do álbum. Não viajei para muitos países, mas tive a sensação de que as pessoas lá vivem de forma mais livre e descontraída. Assim que cheguei, acabei entrando nesse clima, e até a música que eu ouvia começou a mudar. Foi nessa época que a música da Sabrina Carpenter, “Espresso”, entrou na parada da Billboard. O álbum dela não era algo que eu normalmente ouviria, mas eu gostei. Comecei a ampliar meus horizontes e acabei ouvindo muito mais rock do que de costume também.Como seu gosto musical se desenvolveu?🐕🦺: As primeiras músicas que ouvi foram os pops da Coreia e de fora que minha mãe colocava para mim coisas como Justin Bieber e Michael Jackson. Depois tem meu pai, que me apresentou ao rock psicodélico. Acho que ouvir tudo, desde bandas famosas até as indies, me deu um bom ouvido para as coisas. Escutei muito Tame Impala, Pixies e Nirvana. Meu pai, na verdade, tocava baixo em uma banda no fim dos anos 80 e começo dos 90. Eles não eram super conhecidos nem nada, mas ele diz que eram meio importantes onde moravam. (risos)Sem dúvida tudo isso influenciou seus próprios gostos.🐕🦺: Meu pai sabe tocar guitarra, então comecei a aprender quando era pequeno. Não toco muito hoje em dia, mas sempre amei o som da guitarra. Acho que isso também influenciou minhas escolhas de moda. O que eu visto muda dependendo da música que escuto naquele momento da vida. Quando eu estava na fase do rock que meu pai me indicava, usava roupas skinny, com um toque punk e grunge. Quando virei trainee, comecei a ouvir muito hip hop como todo mundo, então eu usava roupas grandes e largas. Hoje em dia, tenho me inclinado mais para peças justas e slim.Parece que música e moda naturalmente se tornaram uma grande parte da sua vida. Como você acabou se tornando trainee na BIGHIT MUSIC?🐕🦺: Minha irmã mais velha é uma grande fã de BTS. (risos) Ela me recomendou essa audição, e eu era jovem e só queria tentar algo novo. Claro que me esforcei para a primeira audição também, mas a partir da segunda rodada, senti que realmente precisava conseguir e ia direto para o estúdio de prática depois da escola todos os dias. A música que cantei na audição foi “Baby”, do Justin Bieber. Eu estava na quinta série na época e, por sorte, passei.Foi também quando você começou a aprender a fazer música?🐕🦺: Um ou dois meses depois que entrei, outro trainee, um ano mais novo que eu, perguntou se eu queria tentar fazer música. Não comecei fazendo beats nem nada, mas me envolvi muito em escrever raps e letras e depois fazer freestyle. Não era tanto sobre criar algo finalizado, mas sobre praticar juntos e se divertir trocando ideias. Acabei ouvindo muito hip hop por causa disso, depois comecei a fazer aulas de rap e aprender a gravar vocais. Aí comecei a experimentar gravações no Cubase, que tinha nos computadores da empresa. Provavelmente seria muito vergonhoso ouvir isso agora (risos), mas acho que também tinha um certo charme.E então você começou a levar isso um pouco mais a sério?🐕🦺: O pessoal da empresa ouviu pelo meu treinador de rap que eu estava trabalhando em algumas coisas e me pediram para enviar material. Disseram para eu escrever e mandar algo toda semana e que me dariam feedback quando tivessem tempo. Eu era um trainee novo e não queria perder a oportunidade, então me dediquei muito. Trabalhava nisso o dia todo, assim como treinava o dia todo. Não era fácil equilibrar com os treinos, mas a empresa me ajudou para que eu conseguisse fazer as duas coisas ao mesmo tempo.Parece que você passou a adolescência completamente imerso em música e treinamento.🐕🦺: A pandemia começou quando eu estava no primeiro ano do ensino médio, então tivemos principalmente aulas online. No segundo ano, voltamos para as aulas presenciais, e foi quando a ficha caiu de como minha vida estava corrida. Eu via mensagens no grupo dizendo para sairmos depois da escola, mas quando eu via, já era tarde demais. (risos) Acabei ficando muito próximo dos meus amigos trainees, já que eles tinham a mesma rotina que eu. Estávamos ocupados praticando durante a semana, mas, se tínhamos folga no fim de semana, nos reuníamos para trabalhar em música. Íamos para uma sala vazia e fazíamos beats, e se criássemos algo legal, até gravávamos clipes improvisados, como um vlog. Depois saíamos para comer, pegávamos alguns lanches e voltávamos para continuar trabalhando. Era mais como um videogame do que um jogo de verdade. Fazer música com eles era muito divertido, e isso é parte do motivo pelo qual entrei na empresa em primeiro lugar. Não havia realmente outras crianças como eu na minha escola. (risos) Tinha algo especial para mim em cultivar esse tipo de culturaAlgumas pessoas preferem trabalhar sozinhas em projetos criativos, mas parece que você gostou de colaborar desde cedo.🐕🦺: Eu costumava ser bem introvertido, mas meu MBTI mudou para E, e hoje me comunico muito melhor com os outros. Toda essa experiência tem sido muito útil agora que sou líder do grupo e preciso unir todos. Senti que estávamos todos um pouco exaustos recentemente, então sugeri que fizéssemos algo aleatório só por diversão. Foi rápido, mas foi ótimo. Às vezes nossas ideias entram em conflito, mas isso também pode levar a novas músicas e, antes que perceba, tudo fica bem e voltamos a ouvir música e nos divertir. Prefiro trabalhar em equipe do que sozinho.CORTIS parece uma espécie de coletivo criativo colaborativo. E isso vai além da música, como quando vocês criam coreografias com o JAMES liderando.🐕🦺: Quando estávamos trabalhando na melodia da música “Magnetic”, do ILLIT, o JAMES estava dançando ali. Em um momento, ele fez um movimento, e o produtor viu e disse: “Isso é ótimo!” Então gravaram e acabaram incorporando isso à coreografia. Assim como eu lidero na produção, mas não faço tudo sozinho, todos nós colaboramos para dar forma às ideias de coreografia, e depois o JAMES junta tudo. Esse é meio que o jeito do CORTIS funcionar. É natural para nós escrever até pequenas partes das letras juntos e criar a coreografia enquanto trabalhamos na música.Como você e o resto do grupo normalmente trocam ideias?🐕🦺: Quando mando algo em que estou trabalhando, geralmente o SEONGHYEON acrescenta: “E se você fizesse isso?” Ele fala exatamente o que pensa e mantém seu próprio estilo, sem tentar copiar nada ou forçar para parecer legal. Ele se mantém fiel ao que gosta pessoalmente. É refrescante e muito incrível. Já o KEONHO—ele tem um jeito muito claro e específico. Ele leva tempo para refletir e trabalhar nos detalhes, então os insights que ele compartilha têm muito peso. Sinto que ele ajuda demais o grupo toda vez que acrescenta até uma única ideia.Você e o JUHOON têm a mesma idade. E sobre ele?🐕🦺: O JUHOON foi o último a entrar, e quando entrou, fiquei muito feliz. Hoje as coisas são ótimas entre SEONGHYEON, KEONHO e eu, mas por um tempo foi um pouco difícil encontrar um ponto em comum entre nós, já que eles são mais novos. Por exemplo, quando eu estava no terceiro ano do ensino médio, eles estavam naquela fase do “síndrome do segundo ano”. (risos) Mas o JUHOON mantém um bom equilíbrio e não pende demais para nenhum lado. Nunca o vi começar algo novo e desistir logo depois. Quando ele quer ser bom em algo ou está realmente comprometido, ele vai até o fim. No começo, ele tinha dificuldade para ter energia suficiente, mas resolveu isso indo com tudo nos treinos e acabou alcançando os outros. (risos)Como você acha que a vibe do grupo se reflete no álbum?🐕🦺: Nós nos concentramos em ideias-chave, como as emoções que sentimos, as situações em que nos encontramos e as coisas que queremos dizer. “GO!” parece um retrato do nosso estilo de vida, começando com a gente indo para o estúdio e mostrando nosso processo. “GO!” e “FaSHioN” misturam os gêneros que amamos com coreografia do K-pop, e acho que isso as deixou ainda melhores. Quando estávamos nos EUA, exploramos diferentes gêneros e sons e testamos várias coisas, e faixas como “What You Want” e “JoyRide” têm essa influência da vibe de LA. Trabalhamos com um som mais suave, mais leve, mais sonhador. Lá, estávamos super descontraídos e sempre saindo para viver experiências e explorar o mundo ao nosso redor, até mais do que agora. Então, “What You Want” realmente reflete o que a gente quer.O estilo colaborativo do grupo parece aparecer bastante na faixa final, “Lullaby.”🐕🦺: Escrevemos essa música no nosso cantinho—aquele espaço perto de Yongsan onde sempre trabalhamos juntos. Uma manhã, perguntei ao KEONHO: “Qual seria algo novo e divertido para tentarmos? Qual gênero interessante podemos explorar?” E ele sugeriu jazz. Como não temos um background em jazz, começamos a brincar, tentando descobrir como fazer, mas não rolou, então deixamos de lado. Mais tarde, naquela noite, teve um song camp, e o produtor Supreme Boi perguntou se tínhamos algo em andamento, então mostramos essa faixa e ele sugeriu escrevermos uma melodia para ela. Fizemos revisões depois, mas a música realmente nasceu daquela vibe em que estávamos. Adicionamos o som de lata enquanto trabalhávamos juntos, e a parte do “I GOT WORK” originalmente era um grito que o JAMES inventou para acordar alguns dos meninos. (risos)A energia descontraída da CORTIS parece se infiltrar em todas as músicas. Vocês até mencionam o KEONHO em “FaSHio"🐕🦺: Estávamos bem focados na música enquanto fazíamos essa faixa, mas tentamos deixar a letra propositalmente ridícula e engraçada. (risos) Quando vamos comprar roupas, falamos coisas como: “Isso ficaria melhor em mim” ou “Isso é totalmente a minha cara” ou “Ficou bom. Boa escolha.” A moda é o que cria sua primeira impressão. Mesmo que você não seja ótimo em escolher roupas, tentar algo único ou descobrir sua própria vibe pode fazer você pensar: “Como estou me sentindo hoje? Quero usar algo colorido ou algo escuro?” Mas usar preto não significa que você está com um humor sombrio. A moda pode até te tornar um pioneiro de uma era ou um representante de uma geração. À medida que fui me interessando mais pela minha aparência, coisas que antes pareciam estranhas começaram a parecer únicas ou diferentes de um jeito bom.Parece que o grupo sabe exatamente o que quer mostrar às pessoas com sua música, escolhas de moda, performance e vídeos.🐕🦺: Acho que sempre que você tenta algo novo, vai existir uma certa pressão junto com isso. Não dá para esperar que todo mundo ame desde o início. Mas, conforme vamos conquistando nosso espaço aos poucos, adoraria que as pessoas se conectassem com nossa música e senso de moda e que isso criasse uma espécie de cultura em torno disso. Se continuarmos fiéis ao que é natural e confortável para nós, vamos deixar uma marca especial em algumas pessoas. E quero continuar tentando coisas novas enquanto fazemos isso.Você já tem algumas colaborações conhecidas no currículo, como “Deja Vu” do TOMORROW X TOGETHER e “Magnetic” do ILLIT. Deve ter sido uma experiência totalmente diferente, já que essas faixas foram lançadas para o mundo todo ouvir.🐕🦺: Tive sorte de ter a chance de trabalhar nesses projetos. Mesmo depois que as músicas foram lançadas, me prometi manter o foco no meu próprio trabalho e não conferir os charts nem nada disso. Um dia, meu pai me ligou dizendo que “Magnetic” entrou na Billboard. Fiquei muito orgulhoso, mas tentei manter a humildade me lembrando de focar no meu caminho. Na verdade, vi meus royalties pela primeira vez quando estava em LA. Quase caí para trás quando vi aquilo. (risos) Lembro que liguei para a minha mãe, totalmente chocado, mas acabei guardando o dinheiro e só gastei com equipamentos de música. (risos)Você vem correndo atrás desse objetivo desde jovem. Como conseguiu manter o foco durante uma jornada tão desafiadora?🐕🦺: Tem uma entrevista em que o Kurt Cobain fala sobre a beleza das roupas vintage que realmente me marcou. Existe algo muito satisfatório em garimpar entre infinitas peças e encontrar uma joia, sabe? Para mim, também é sobre valorizar as pequenas coisas da vida, seja dar uma caminhada, andar de bicicleta ou jogar basquete. E não acho que sou tão diferente dos meus amigos que vão para a escola, porque quando você está em uma jornada para alcançar um objetivo, não dá para fazer isso pela metade. Sempre mantenho a ideia do yin e yang em mente e tento mudar minha mentalidade quando estou em uma situação que não posso mudar. Você tem que passar por muita coisa para conseguir o que quer, e mesmo quando alcança seu objetivo, ainda vão existir coisas com as quais você absolutamente não quer lidar.E qual é o objetivo para o qual você está mirando?🐕🦺: Agora, meu objetivo é, claro, debutar. Quero estrear no melhor estado possível, tanto fisicamente quanto em termos de habilidade, e depois ir conquistando outros objetivos, dos menores aos maiores. No momento, só quero me apresentar para as pessoas e me tornar conhecido. Quero cantar nossas músicas, me divertir no palco e me conectar com os fãs por meio da música. Acho incrível como você pode compartilhar sentimentos com os outros sem dizer uma palavra. Eu ficaria emocionado de subir em qualquer palco. Só de pensar nisso já fico animado.Isso me lembra do seu verso em “What You Want” — “17 years of my life / Chased after fame.”🐕🦺: Para mim, fama não significa apenas ser conhecido — é sobre deixar algo para que as pessoas lembrem do seu nome. Quero começar como um pequeno ponto de referência e, aos poucos, construir algo que vire uma cultura que possa se espalhar. Tenho um desejo muito forte de causar impacto. É um sonho realmente difícil, e não sei se vou conseguir realizá-lo, mas… quem sabe? Você tem que tentar, certo? (risos) Acho que sempre quis ser uma pessoa extraordinária desde criança. Sempre quis deixar minha marca na memória das pessoas. Não tem um motivo especial por trás disso. Eu só… quero ser alguém que tenha algo. (risos)

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